miércoles, 16 de agosto de 2017

John Coltrane ‎- Live at the Village Vanguard Again!



Subestimado quizás por la inevitable comparación con el soberbio Live at the Village Vanguard de 1961, el regreso al emblemático club de jazz tiene sus méritos. Dos extensas versiones de las baladas Naima y My Favorite Things, esta última tocada furiosamente y precedida de un formidable solo del contrabajista Jimmy Garrison, único sobreviviente del Cuarteto Clásico, convierten la velada en una muy buena muestra de la dirección tomada por Coltrane (soprano, tenor y clarinete bajo) en su último período. Completan la agrupación Pharoah Sanders en tenor (encendido solo en My Favorite Things) y flauta, Alice Coltrane en piano, Rashied Ali en batería y Emanuel Rahim en percusión.****1/2

sábado, 12 de agosto de 2017

John Coltrane - The John Coltrane Quartet Plays



La evolución en la música de John Coltrane fue enorme en un período de tiempo corto. Mientras su interpretación siempre estuvo dotada de audacia, inconformismo e intención de ruptura, The John Coltrane Quartet Plays, grabado en febrero de 1965, puede entenderse como el álbum en el cual Coltrane comienza a introducir con mayor claridad elementos de free jazz en sus improvisaciones, al menos en estudio. Esta edición de 1997 incluye como bonus tracks: Feeling Good y dos versiones muy diferentes de Nature Boy, una de ellas en vivo. John Coltrane hace cantar, gemir, lamentar, orar a su saxofón.*****

sábado, 5 de agosto de 2017

Los Trovadores y Armando Tejada Gómez - Los oficios del Pedro Changa



Los Trovadores siempre tuvieron una intención innovadora y en pocos proyectos se manifiesta tal pretensión como en esta bella y exquisita obra conceptual que los une al gran poeta Armando Tejada Gómez, integrante original del Movimiento del Nuevo Cancionero. Los miembros de Los Trovadores (éste es el último álbum con la formación Romero-Pino-Anzorena-Ferrer-Gómez) musicalizan, utilizando diversos ritmos, los versos de Tejada Gómez (fantásticos recitados del propio Tejada Gómez) sobre las distintas labores desempeñadas por un changarín en una travesía que abarca las distintas estaciones del año por la geografía argentina, rimas que contienen una aguda visión social.*****

miércoles, 2 de agosto de 2017

Los Trovadores - Incomparables!!!...



Incomparables!!!... incluye la misma formación de Los Auténticos Trovadores (Romero-Pino-Anzorena-Ferrer-Gómez). La bella voz de Francisco Romero luce, por ejemplo, en Canto al río Uruguay, mientras que el quinteto entrega potentes versiones de Zamba para no morir y Zamba del chaguanco.****

lunes, 31 de julio de 2017

Los Trovadores - Los Auténticos Trovadores



Primer disco de los Trovadores, bautizados Los Auténticos Trovadores luego de la separación de Los Trovadores del Norte. Ya se destacan las voces de los tenores Francisco Romero y Carlos José Pino. Son notables las versiones de las composiciones de la dupla Daniel Toro/Ariel Petrocelli: Para ir a buscarte y Zamba de tu presencia, y de la litoraleña Cieguito cantor. Contiene piezas con contenido romántico (Para ir a buscarte), desenfadado (La guampada) y dramático (Cieguito cantor), y arreglos que sonaban novedosos en los sesenta y no perdieron lozanía.****

lunes, 24 de julio de 2017

Mercedes Sosa - Con sabor a Mercedes Sosa



Con sabor a Mercedes Sosa (1968) se diferencia de sus primeros álbumes en que incluye canciones populares, tales como: La añera, Vallecito, Al jardín de la República, Luna tucumana, Criollita santiagueña y Viva Jujuy. Las versiones son muy buenas. Participan del disco: el maestro Ariel Ramirez en piano y Tito Francia en guitarra. Como bien señala Eduardo Lagos en la contratapa, la música de Mercedes Sosa es una "empecinada conversación con la tierra".****1/2

lunes, 17 de julio de 2017

Mercedes Sosa - Hermano



Hermano fue editado en el mismo año de Yo no canto por cantar... (1966). La voz de Mercedes Sosa suena espléndida. Está acompañada por guitarras y un bombo incidental. Se extrañan las soberbias cuerdas incluidas en el álbum citado. Suele mencionarse Tristeza, de los hermanos Núñez, pero en rigor todo el programa es variado y cohesionado a la vez, altamente consistente, eligiendo un repertorio poco visitado. Me gustan: Para mañana, de José Ramón Miérez, y Esto azul, de Hamlet Lima Quintana y Eduardo Aragón, entre otras. El canto como testimonio. Retrato de vida. Acompañamiento de alegrías y penas.*****

lunes, 10 de julio de 2017

Mercedes Sosa - Yo no canto por cantar...



La historia es bien conocida: en el año 1965, enmarcado en el Movimiento del Nuevo Cancionero y en el "boom del folklore argentino", a pesar de la negativa de la comisión directiva del Festival, Jorge Cafrune invita a Mercedes Sosa a subir al escenario mayor de Cosquín. Ella canta Canción del derrumbe indio, del compositor también tucumano como ella, Fernando Iramain, acompañada sólo por su bombo, y recibe una calurosa aceptación por parte del público presente. Es su consagración. En 1966, publica Yo no canto por cantar..., tercer disco de la gran cantante, primero para la discográfica Philips. Las composiciones tienen un contenido político (en una edición posterior Tonada de Manuel Rodríguez fue sustituida por Ki Chororo) y el sonido añade el uso de la cámara reverberante. Son memorables, entre otras, la Zamba para no morir, con letra de Hamlet Lima Quintana y música de Ambrós y Rosales, junto a la guitarra de Tito Francia, la Zamba azul, con letra de Armando Tejada Gómez y música del propio Francia, y Mi canto es distancia con letra de Oscar Matus y música de Rafael Paeta, ambas con acompañamiento de piano, guitarra y cuerdas. Yo no canto por cantar... es una celebración al canto que acompaña el dolor de un pueblo vencido o el sufrimiento del trabajador de la tierra.*****

sábado, 8 de julio de 2017

Astor Piazzolla/Gerry Mulligan - Reunión cumbre



Grabado en 1974, Reunión cumbre, o Summit, como se lo conoció en los Estados Unidos, es el resultado de las sesiones que convocaron a Astor Piazzolla y a Gerry Mulligan, el más reconocido saxofonista barítono que ha dado el jazz, quien participara del Birth of the Cool (Capitol, 1957) de Miles Davis y tuviera su propio exitoso cuarteto sin piano junto al trompetista Chet Baker. El rango bajo del barítono funciona de maravillas con el carácter triste, melancólico, nostálgico del tango y Mulligan parece entender ese sentimiento a la perfección y trasladarlo a su interpretación en el disco. También hay espacio para piezas con mucha energía donde el saxofonista se adapta bien, mas no sin esfuerzo según cuentan, a la compleja escritura contrapuntística de Piazzolla, un lenguaje nuevo para él.*****

miércoles, 5 de julio de 2017

Astor Piazzolla - Libertango



Libertango es una de las piezas más populares de Astor Piazzolla y una de las que le diera mayor reconocimiento. Fue grabada originalmente en 1974 para el álbum del mismo nombre con una formación integrada por músicos italianos incluyendo cuerdas. El disco contiene sólidas composiciones, entre ellas una versión de su mayor obra: Adiós Nonino, donde sobregraba su bandoneón y concluye con un solo de órgano. Un tema sobre el cual Piazzolla dijo que siempre intentó escribir uno mejor y no pudo.****1/2